До того как написать эту статью, я редко задумывался о композиции. Когда я выстраиваю кадр, я почти никогда не принимаю осознанных решений — так же, как и не задумываюсь о моменте, когда нажимаю на спуск. Я просто чувствую, что это правильно (или, по крайней мере, надеюсь на это). И мне кажется, что другие опытные фотографы работают так же: я интуитивно ищу то, что «работает», а в плане композиции иногда это сводится к тому, чтобы просто не помещать объект строго по центру кадра.

Существуют разные принципы — правило третей как самый очевидный пример — которые помогают понять, что делает изображение гармоничным. Конечно, бывают случаи, когда эти принципы неважны, забываются или намеренно нарушаются. Я не припомню ни одного раза, когда бы я искал в видоискателе точки пересечения, и никогда не использовал сетку. Эти принципы — лишь отправная точка, первый толчок к осмыслению композиции, а через повторение они превращаются в бессознательные привычки.

В каждом кадре я ищу баланс, который мне нравится, который ощущается правильным, и это довольно сложно описать словами. Я хочу, чтобы все элементы изображения работали вместе, и, возможно, поэтому многие мои фотографии содержат четкие линии, диагонали и перспективу. Хаотичные детали легко разрушают этот баланс — вероятно, этим объясняется моя любовь к архитектуре и отсутствие деревьев в моих работах.

Паркур стал моим путем в фотографию (и наоборот) настолько, что эти две вещи теперь неразделимы. Оглядываясь назад, я понимаю, что композиция в паркур-съемке подчинялась простой логике: чтобы передать высоту и сделать движение более эффектным, нужно было оставить пространство под телом атлета. Это сразу же работало лучше, чем просто поместить объект в центр кадра. Мне повезло снимать то, что учило меня композиции: необходимость создавать это драматичное пространство заставила меня глубже задумываться о построении кадра. Со временем, через множество повторений и экспериментов, съемка паркура стала влиять на всю мою работу. Вне зависимости от темы, его влияние обычно заметно.

В других жанрах объект съемки не всегда так явно диктует композицию, но, возможно, в этом и заключается хорошая композиция: тот момент (и будьте уверены, он не всегда осознанный), когда композиция и объект начинают работать вместе. Внезапно ты создаешь изображения, которые говорят со зрителем, а не просто фиксируешь то, что было перед твоим объективом. Ты обрамляешь реальность, и сам медиум становится частью твоего послания.

Мое чувство композиции появилось благодаря тому, что я снимал и редактировал тысячи кадров. Говорю только за себя, но здесь нет короткого пути: я снимал как можно больше, тренировал глаз, и со временем впитал методику. Так появились мой стиль и чутье, которые в итоге стали инстинктивными.

Как и в паркуре, здесь нет секретов. Только тренировка.

* * *

Эта статья впервые была опубликована на BeyondPhotoTips 11 мая 2011 года. Больше работ Энди Дэя можно найти на www.kiell.com, kiell.tumblr.com и в Twitter.

2012 © Parkour Generations